PINK FLOYD
Comienzan en 1965 como banda de R&B de 6 amigos de college integrada entre otros por el líder George ROGER WATERS (1944, bajo), RICK WRIGHT (1945, teclados), y NICK MASON (1945, batería). Alejada la mitad del grupo, los otros tres contactan al guitarrista de blues Roger Keith "SYD" BARRETT (1946), el cual asume el liderazgo y otorga el nombre "Pink Floyd Sound" derivado de los primeros nombres de dos antiguos blueseros (Pink Anderson y Floyd Council). 1966: se sumergen en la psicodelia, Peter Jenner y Andrew King se convierten en sus managers, empiezan a incorporar shows de luces para aumentar el efecto psicodélico y Syd Barrett compone canciones que combinan arreglos inusuales (guitarra, órgano) con melodías pegajosas y letras que ven el mundo con maravilla casi infantil. Estiran las canciones con pasajes instrumentales hechos a partir de inusuales búsquedas sonoras.
1967: contrato con EMI y alcanzan Top 20 con el single, "Arnold Layne," sobre un fetichista. Le sigue "See Emily Play," que llega al Top Ten. Ese mismo año sale su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (título tomado de un capítulo de Wind in the Willows, libro infantil de Kenneth Graham) que pudo haber sido el mejor álbum psicodélico de Gran Bretaña si no fuera por Sgt. Pepper's. Canciones sobre rockeros misteriosos ("Lucifer Sam"), personajes extraños ("The Gnome"), flashbacks a la niñez ("Bike," "Matilda Mother"), y piezas extrañas con largos pasajes instrumentales ("Astronomy Domine," "Interstellar Overdrive," "Pow R Toch") que revelan su fascinación por los viajes espaciales.
A mediados de 1967, en medio de giras por EEUU (donde conocen a Janis Joplin y otros), Syd cae en completo desequilibrio mental y es incapaz de seguir trabajando con el grupo. A comienzos de 1968, el guitarrista amigo de la banda DAVE GILMOUR (1946) se integra al grupo para suplir a Barrett, pero pronto éste queda definitivamente fuera del grupo, los managers lo siguen. El grupo se repone, especialmente pensando en el mercado americano y con la emergencia de Waters como nuevo líder. 1968: A Saucerful of Secrets, alcanza el Top Ten británico, aún con la visión de Barrett pero con un tono más formal y sombrío. Ese mismo año hacen la banda sonora del filme More de Barbet Schroeder, lanzada en disco al año siguiente. 1968-72: Pulimiento de su estilo, donde confluyen la psicodelia con arreglos casi wagnerianos. Se concentran en el trabajo de LPS. Realizan constantes giras en Europa y Norteamérica. LPs como Ummagumma (1969, dividido en un disco en vivo y otro con experimentos de cada miembro de la banda) y Atom Heart Mother (1970, colaboración en la orquestación del compositor Ron Geesin) son erráticos, pero con algunas piezas muy efectivas. 1971: duramente criticados en Francia, donde se habían radicado, lanzan Meddle, más accesible y pulido, alejado de la anterior "música espacial". 1972: componen banda sonora del filme La Valée de B. Schroeder, editada ese mismo año bajo el título Obscured by Clouds.
1973: Dark Side of the Moon, éxito masivo con un estilo más accesible, "aterrizaje" al gris mundo cotidiano, con mayor producción, trabajo cancionístico, efectos sonoros con aprovechamiento de la estereofonía y toques de saxo y voces soul (Clare Torry en "The Great Gig in the Sky"). Letras dominadas por las ideas de inseguridad, miedo y esterilidad de la vida moderna. Alcanzan # 1 en EEUU y permanece 741 semanas en el Billboard. 1975: Wish You Were Here también alcanza #1, especie de tributo a Barret con "Shine on You Crazy Diamond". Tanto este álbum como Animals (1977) desarrollan las temáticas oscuras de Dark Side of the Moon. Waters toma el completo liderazgo en la visión letrística y musical que se consolida con The Wall (1979), doble álbum conceptual concentrado en los muros materiales y emocionales que los humanos modernos construyen alrededor de sí mismos para sobrevivir. Gran éxito debido en parte a su mayor cercanía a elementos pop, con un single # 1 a ambos lados del Atlántico, "Another Brick in the Wall".
1980s: comienza el desarme del grupo. Wright, en conflicto con Waters desde Animals, pierde su status como miembro. 1982: se filma The Wall y se anuncia el retiro definitivo de Wright. 1983: The Final Cut (A Requiem for the Post War Dream), inspirado en la Guerra de Las Malvinas y con sobras de The Wall, es muy poco innovador y poco después la banda se separa. 1986: Waters se querella contra Gilmour y Mason para disolver el grupo, pero pierde. Ahora bajo el liderazgo de Gilmour y con Wright de regreso, alcanzan el Top Five con A Momentary Lapse of Reason en 1987. 1989: The Delicate Sound of Thunder, registro de sus últimas actuaciones. Desde entonces, pocas cosas interesantes han producido. 1994: The Division Bell alcanza la cima de los charts sin mayor impacto en el mundo del rock, salvo en sentido comercial. Lo mismo puede afirmarse de su álbum en vivo Pulse, registrado durante una gira típicamente elaborada que incluyó una versión de concierto de The Dark Side of the Moon completo. Por su parte, la carrera de Waters despuntó algo más con su recreación de The Wall ante el Muro de Berlín caído en 1990.
1967 The Piper at the Gates of Dawn Capitol
1968 A Saucerful of Secrets Capitol
1969 More Capitol
1969 Ummagumma Capitol
1970 Atom Heart Mother Capitol
1971 Meddle Capitol
1972 Obscured by Clouds Capitol
1973 Dark Side of the Moon Capitol
1975 Wish You Were Here Capitol
1977 Animals Capitol
1979 The Wall Capitol
1983 The Final Cut Columbia
1987 A Momentary Lapse of Reason Columbia
1988 Delicate Sound of Thunder [live] Columbia
1994 The Division Bell Columbia
1995 Pulse [live] Columbia