BIOGRAFÍA
SIN DUDA, ES UNA DE LAS BANDAS MÁS INFLUYENTES DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR CHILENA. SI DESEAS SABER UN POCO MÁS DE SU LARGA TRAYECTORIA, ESTÁS EN EL LUGAR CORRECTO!!!
Con más de treinta años de trayectoria, "Los Jaivas" es una de las bandas más destacadas de la escena musical chilena y Latinoamericana. Nacidos en Viña del Mar a principios de la década de los sesentas, esta agrupación fue una de las primeras en fusionar la música autóctona latinoamericana con los instrumentos electrónicos tales como guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo y batería.
Teniendo residencia en París, Francia desde 1977, "Los Jaivas" han grabado innumerables éxitos de los cuales se destaca el primero titulado "Todos Juntos" que en 1996 fue el himno oficial de la Cumbre Iberoamericana de Presidentes que se efectuó en Santiago de Chile. La canción es el ejemplo de la unión de generaciones y espíritus que han logrado "Los Jaivas" a través de su música llena de magia y de sentimientos humanitarios.
Sus numerosas giras a través del mundo los han llevado a escenarios tan importantes como el Olympia de París, el Carnegie Hall en New York, La Opera de Franckfurt, la Plaza de San Marco en Venecia durante el Carnaval, Royal Festival Hall de Londres, una gira de 30 conciertos a través de toda la ex – URSS, especiales de TV: en las Ruinas de Macchu Picchu, Perú, en La Antártica chilena.
En su discografía también se destaca el álbum "Alturas de Machu Picchu", inspirado en el mismo texto que escribiera el Premio Nobel, Pablo Neruda. Actualmente "Los Jaivas" está integrado por los hermanos Eduardo y Claudio Parra, Mario Mutis, Gato Alquinta y Juanita Parra, quien reemplaza a su fallecido padre, Gabriel Parra, en la batería. Con esta formación el grupo está conformado casi como sus primeros años logrando una identificación de su público siempre fiel a las presentaciones en vivo.
1997 fue muy importante para la carrera musical de "Los Jaivas" puesto que después de muchos años de silencio y haber lanzado "Hijos de La Tierra" en 1995, lograron retomar sus intensas relaciones no sólo con el público sino también con otros músicos chilenos que en demostración de este cariño, grabaron junto a "Los Jaivas" el álbum "Trilogía-El Reencuentro" que reúne en un sólo disco los temas más importantes de la carrera de esta banda, interpretados por amigos de siempre y nuevas generaciones.
Los últimos meses de 1999 significaron también, un regreso a los temas inéditos, tras la grabación del álbum "Mamalluca" inspirado en los cielos del Elqui y la poetisa Gabriela Mistral. Las letras de esta producción pertenecen al poemario del mismo nombre escrito por Eduardo Parra, el tecladista de la agrupación. El disco fue grabado además, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico de la Universidad de Chile.
"Los Jaivas" han llevado su música no sólo a todo Chile sino además a países de Sudamérica, Centroamérica, Norteamérica y Europa. Su trabajo es un ejemplo de consecuencia artística y de perseverancia creativa lo que los lleva a ser una de las bandas más importantes de Chile y clara exponente del folclore y rock latinoamericano.
DISCOGRAFÍA
EL VOLANTÍN (1970)
1 Piano introducción~Cacho 05:41
2 La vaquita 07:11
3 Por veinticinco empaná 02:59
4 Tamborcito de milagro 03:56
5 Que o la tumba serás 03:20
6 Foto de primera comunión 06:34
7 Último día 08:25
8 Bolerito 00:25
Con dos años incursionando en la experimentación e improvisación musical, una gran cantidad de conciertos, numeroso público incondicional y convencidos de que tienen algo que ofrecer, Los Jaivas intentan ser editados por alguna casa discográfica. El esfuerzo les resulta infructuoso, por lo que deciden autogestionar el álbum. Los recursos de esta producción alcanzan sólo para fabricar 500 ejemplares larga duración, los que fueron vendidos directamente en sus conciertos. Pasadas tres décadas, aquellos discos de vinilo ya se han convertido en valiosas piezas de colección.
Es importante considerar que, a pesar de ser ésta la primera producción editada del grupo, no corresponde a su primer período creativo. Éste lo encontramos documentado en varias grabaciones aún inéditas -próximas a ser publicadas-, las que sitúan a "El Volantín" en una etapa transitoria, entre la improvisación germinal y la composición naciente.
TODOS JUNTOS (1972-73)
Título original: LOS JAIVAS
Conocido como: LA VENTANA
1 Marcha al interior del espíritu 02:28
2 Todos juntos 05.52
3 Mira niñita 06.57
4 Los caminos que se abren 09.40
5 Indio hermano 06.10
6 Ayer caché 04:25
7 La quebrá' del ají 04.43
8 Corre que te pillo 04.37
9 Cuero y piel 05.13
10 El pasillo del cóndor 00.25
El sello IRT se interesa por el trabajo musical de Los Jaivas, quienes firman su primer contrato discográfico con esta disquera en 1972. En abril de ese año graban su máximo éxito musical: "Todos juntos". El tema no sólo les brinda popularidad y reconocimiento a nivel nacional, sino que también trasciende las fronteras. Esta canción es grabada por otros intérpretes en Argentina, Paraguay, Perú y Bolivia, y hoy no existe concierto de Los Jaivas sin que sea cerrado por este tema, que es cantado y coreado por todo el público. El larga duración "Todos juntos", que además incluye las versiones originales de otros grandes clásicos del grupo, es rapidamente editado en la mayoría de los países latinoamericanos, con carátula diseñada por Marco Antonio Hughs y con el siguiente repertorio:
CARA A
-Marcha al interior del espíritu
-Todos juntos
-Mira niñita
-La quebrá' del ají
CARA B
-Ciclo vital
-Los caminos que se abren
-El pasillo del cóndor
En aquella época, Los Jaivas vivieron un fenómeno curioso con la convergencia de dos vertientes de seguidores con distintas preferencias: el público que de manera permanente los seguía en cada una de sus presentaciones en vivo, acostumbrado a los rituales de improvisación, se identificaba más intensamente con la CARA B, que reunía la parte más experimental de la música. Y un público nuevo que empezaba a conocer a la banda a través de sus éxitos difundidos en la radio y que prefería los temas de la CARA A, un poco más convencionales, pero que abrían nuevos caminos en el género de la canción popular.
En esta reedición en disco compacto, se incluye toda la producción que Los Jaivas grabaron para IRT. Aparte de los temas que contenía originalmente el larga duración, se incorporan los que faltan de los tres singles que fueron editados entre 1972 y 1973:
Abril 1972: Ayer caché - Todos juntos (sin carátula especial)
Octubre 1972: Mira niñita - Cuero y piel (carátula diseñada por Gato Alquinta)
Marzo 1973: Indio hermano - Corre que te pillo (primera versión) (carátula que marcó el debut de René Olivares)
En 1976, durante la estadía de Los Jaivas en Argentina, es editado con otro orden de repertorio y una nueva carátula diseñada por René Olivares, quien ya se ocupaba de toda la gráfica del grupo. Paralelamente, se produjo un single promocional con "Todos juntos" y "La quebrá' del ají", también con carátula especial creada por René.
El programa era el siguiente:
-Marcha al interior del espíritu
-Todos juntos
-Mira niñita
-La quebrá' del ají
-Ayer caché
-Indio hermano
-Corre que te pillo (primera versión)
-Los caminos que se abren
-El pasillo del cóndor
Poco tiempo después, esta misma reedición se hizo en Chile.
El catálogo completo de IRT -que incluye esta obra- fue editado a través de diferentes sellos. Tras el término de giro como productora fonográfica de dicha empresa, las cintas masters con creaciones trascendentes en la historia de la música chilena, como las últimas composiciones de Violeta Parra, obras importantes de Víctor Jara e Illapu, y este álbum, entre otras, pasaron de mano en mano para terminar como propiedad de la empresa Duplicassette, que actualmente lo edita bajo etiqueta Warner Music.
En los traslados de dichos masters, dos temas de Los Jaivas se extraviaron: "Ciclo vital" y "Cuero y piel", que pertenecían a una sesión de improvisación que incluía además otros temas que nunca fueron utilizados. Afortunadamente, en 1997, "Cuero y piel" fue encontrado y, en forma inmediata, incorporado a la actual edición en disco compacto. El hallazgo de "Ciclo vital", único tema de Los Jaivas ausente en las reediciones actuales de su discografía, continúa pendiente... Es el "eslabón perdido" de una gran historia musical.
PALOMITA BLANCA (1973)
1 Tema de los títulos 03:54
2 Huaynito de la mañana 01:33
3 Dónde estabas tú 02:43
4 Vergüenza ajena 02:46
5 Tema de las clases 02:53
6 Tema del colegio 02:33
7 Himno del Liceo Guillermo Rivera 00:21
8 Cueca de los refranes 01:57
9 Verbo divino 00:53
10 Como el viento 00:33
11 Vergüenza ajena (orquestada) 03:16
12 Piedra roja 14:00
13 Disuación 04:32
14 Vete dolor
Su éxito grupal y propuesta musical les permite recibir la invitación en 1973 para crear la banda musical de la película "Palomita Blanca", de Raúl Ruiz, que fue estrenada 20 años después de su filmación. Para esta producción -autogestionada por Los Jaivas-, los músicos debieron investigar en la Biblioteca Nacional, revisando la prensa del conflictivo 1970, año en que fue ambientada la película. A petición del cineasta, algunos textos debían contener nombres de programas de televisión y titulares de diarios de la época. La música de este disco va desde la improvisación, hasta pequeños temas incidentales, pasando por el Himno del Liceo Guillermo Rivera, de Viña del Mar, donde todos los integrantes del grupo hicieron sus estudios.
La primera edición de este disco se realizó simultaneamente con el estreno de la película en 1993. El master, terminado de grabar en agosto de 1973, fue guardado por el equipo de producción del filme y protegido celosamente. En diciembre de 1974, aprovechando uno de los viajes de Claudio Parra desde Argentina a Chile, le fue entregada intacta esta cinta, la que fue incorporada desde esa fecha al archivo del grupo.
LOS SUEÑOS DE AMÉRICA (1974)
1 Don Juan de la suerte
2 La centinela
3 Date una vuelta en el aire
4 Ta bom ta que ta
5 Traguito de ron
6 Los sueños de América
7 Primer encuentro latinoamericano de la
soledad
A comienzos de la década del 70, Los Jaivas conocen en Santiago al músico brasileño Manduka -hijo del exiliado poeta Thiago de Melho-, con quien entablan una fraternal y fructífera amistad. En 1974, se reencuentran en Zárate, Argentina, y logran materializar el anhelado sueño de un trabajo conjunto. Así inician la creación de los temas que dan vida a este álbum. La música que emerge de esta interesante fusión, nos permite disfrutar de canciones en español y portugués, con una gran variedad y riqueza en ritmos y colores instrumentales, incluyendo un largo y creativo tema improvisado, que le da título a esta obra.
La publicación de este álbum, autogestionado por el grupo, se vio postergada por la inminente firma de contrato del grupo con EMI-Odeón Argentina. Sólo en 1978 y ya instalados en Europa, Los Jaivas la editan a través del sello Movieplay, de España, y casi simultaneamente la lanzan en Chile -sello Alerce- y otros países sudamericanos.
LOS JAIVAS (1975)
Conocido como: EL INDIO
1 Pregón para iluminase 05:15
2 Huajira cósmica 07.45
3 La conquistada 07:15
4 Un mar de gente 04.06
5 Un día de tus días 03.10
6 Tarka y ocarina: 13:15
a. Diablada
b. Trote
c. Kotaíki
Después de dos años de estadía en la provincia de Buenos Aires, Los Jaivas firman contrato como artistas del sello EMI-Odeón Argentina y en noviembre de 1975 lanzan este álbum en el Teatro Coliseo, que por el diseño de su carátula es llamado "El Indio". Este trabajo -en que Mario Mutis es reemplazado por Julio Anderson, en el bajo- es reconocido como el primer álbum clásico del grupo, siendo editado casi simultaneamente en toda América. Además, las ediciones en España y Francia fueron la carta de presentación necesaria de Los Jaivas para su futura llegada a Europa. En este disco se plasma toda la creación acumulada durante los dos primeros años de una feliz y ensoñada estadía en Zárate, ciudad ubicada en la ribera del río Paraná, al norte de Buenos Aires.
Aquí la música adquiere un nivel de madurez en que Los Jaivas comienzan a manejar con mayor soltura en la composición todos los elementos que ya están incorporados en su original lenguaje. Escuchando, actualmente, este disco se logra percibir la influencia del entorno que experimentó el grupo, de manera inconsciente, durante su permanencia en Zárate.
CANCIÓN DEL SUR (1977-78)
1 La vida mágica ¡ay sí 03:17
2 Canción del sur 07:43
3 Canción para los pájaros 03:12
4 En la cumbre de un cerro 05:07
5 Danzas 08:46
6 Dum dum tambora 07:58
7 Frescura antigua 03:20
8 En tus horas 03:46
9 Mambo de machaguay 03:34
10 Sueño del inca 03:39
11 Bebida mágica 02:55
Grabado en Argentina, este disco recoge gran parte de la experiencia vivida por Los Jaivas en ese país. Toda la exuberante geografía de la región, con el caudaloso torrente del selvático Paraná y el caprichoso clima semitropical, junto al candencioso ritmo del candombe de las fiestas urbanas y la inmensidad cósmica de la Patagonía, inspiran la música y poesía de este sorprendente álbum.
Durante la grabación de "El indio", Los Jaivas conocen al músico uruguayo "Pájaro" Canzani, quien participa en el coro del tema "Un día de tus días". Debido a la gran afinidad musical y fraternal que brotó, "Pájaro" se convierte en el nuevo bajista del grupo. Participa en este álbum junto a Alberto Ledo, charanguista y quenista argentino, quien también se integra a la banda, transformándose en su sexto integrante. Ambos, con su talento, además enriquecen la parte vocal, que hasta ese momento era dominio casi exclusivo de "Gato" Alquinta.
En esta reedición en disco compacto se incluyen los dos singles grabados por Los Jaivas para EMI-Odeón Argentina:
- "En tus horas"/"Mambo de Machaguay" -primera versión- (1976).
- "Sueño del inca"/"Bebida mágica" (1978).
ALTURAS DE MACCHU PICCHU (1981)
1 Del aire al aire 02:14
2 La poderosa muerte 11:13
3 Amor americano 05:15
4 Aguila sideral 05:19
5 Antigua América 05:37
6 Sube a nacer conmigo hermano 04:48
7 Final 02:34
¡El gran clásico de Los Jaivas!
A través de la lectura del poema de Pablo Neruda, los músicos descubren el mito de la civilización incaica y la magia de su ciudadela. Ellos logran expresar en estas siete obras maestras toda la majestuosidad del macizo andino, el eterno misterio de las ruinas y el sufrimiento vivido por seres humanos para dejarnos un legado trascendental.
Desde el punto de vista musical, este trabajo se puede considerar como el opuesto de "El Volantín" y de grabaciones aún inéditas, en las cuales el caudal inconsciente de la improvisación queda fielmente plasmado. Ahora, el lenguaje de Los Jaivas alcanza una cima, donde nada es dejado a la improvisación y se cuida hasta la última nota. Se buscan las combinaciones de instrumentos con minuciosidad para lograr sonoridades que expresen con la máxima precisión el sentimiento de Neruda.
Las melodías de quenas, ocarinas, tarkas y trutrucas se alternan con las de sintetizadores, guitarras eléctricas y piano, que impulsados por la energía de la batería y el bajo, danzan con los ritmos de huaylas, huaynos, trotes, diabladas y cuecas.
"Alturas de Macchu Picchu" -producción realizada en un tiempo récor de sólo seis meses- es la primera grabación que Los Jaivas realizan en Europa, que marca el reencuentro con Mario Mutis y el regreso al quinteto original . "Sube a nacer conmigo hermano" y "Aguila sideral" son grabadas en el transcurso de una gira por Alemania en los estudios de Emi-Electrola, en Colonia, y el resto del álbum en los estudios de Pathé-Marconi, en París.
A partir de este trabajo, Los Jaivas deciden definitivamente ser sus propios productores discográficos. Se convierten en uno de los primeros grupos en formalizar una relación artística-comercial con la multinacional CBS -hoy Sony Music-, recién instalada en Chile. Así lo testimonia el número de serie que se le asignó a este álbum en el primer catálogo de la empresa: el KN0003.
ACONCAGUA (1982)
1 Aconcagua 03:35
2 Desde un barrial 05:25
3 Debajo de las higueras 03:24
4 Takirari del puerto 03:45
5 Mambo de Machaguay 04:52
6 Huairuro 02:59
7 Corre que te pillo 09:45
Cruzando la cordillera en agosto de 1981, durante la gira de presentación del álbum "Alturas de Macchu Picchu", Los Jaivas divisan desde el avión el monte Aconcagua tras largos años de ausencia. Esta emocionante impresión es la que un año más tarde inspirará la canción que le da título a este álbum.
En éste se incluyen también las últimas creaciones que no estaban unidas bajo un concepto específico. Encontramos temas como: "Desde un barrial", "Takirari del Puerto" y "Huayruro", que junto al ya mencionado "Aconcagua", son los más recientes. Y otros más antiguos como "Debajo de las higueras", y las segundas versiones del popular arreglo del huayno peruano "Mambo de Machaguay" y la recreación para grupo del malambo sinfónico "Corre que te pillo".
Ante la posibilidad de lograr un sonido más moderno, también se graba una nueva versión del popular y emblemático "Todos juntos", que es incluida pensando en los mercados europeos y latinoamericanos, donde todavía no había sido editado. Debido al alto grado de popularidad alcanzado por la versión original no fue incorporada en las ediciones chilenas.
Todos los temas fueron grabados a fines de 1981, en los estudios Pathé Marconi, de París, exceptuando "Mambo de Machaguay", que se hizo durante las sesiones de "Alturas de Macchu Picchu", y "Aconcagua", cuya grabación fue realizada en Santiago de Chile en 1982.
El diseño de carátula son dos pinturas de René Olivares, una para la portada y otra para la contratapa, que en algunas ediciones se encuentran invertidas.
Para la promoción se hizo el single: "Mambo de Machaguay"(segunda versión)- "Huayruro", con una carátula que incluía imágenes del grupo en el mítico concierto en el Teatro Caupolicán en 1981 y una fotografía posada en el Metro de París.
OBRAS DE VIOLETA PARRA (1984)
1 Arauco tiene una pena 11:03
2 El guillatún 08:42
3 Mañana me voy pa´l norte 04:36
4 Y arriba quemando el sol 10:57
5 El gavilán 11:37
6 Un río de sangre 08:25
7 Run Run se fue pa´l norte 05:09
8 En los jardines humanos 09:32
9 Violeta ausente 05:04
10 Qué pena siente el alma 01:19
Fue a fines de 1979 que Eve Grilliquez, poetisa y conductora del programa "Libre Parcours Variété", de Radio France, invita a todos los músicos chilenos residentes en París a rendir un homenaje a Violeta Parra, con quien había cultivado una profunda amistad mientras la artista chilena vivía en París.
Los Jaivas acuden al llamado y proponen realizar los arreglos de "El Guillatún", "Arriba quemando el sol" y "Run run se fue pa'l norte" que a veces era incluido en sus conciertos. Otros dos grupos de jazz aceptan la convocatoria, bosquejando algunos arreglos que, finalmente, no materializan, dejando a Los Jaivas con toda la responsabilidad de este concierto-homenaje.
Entusiasmados con el resultado parcial, solicitan una postergación hasta fines de año para realizar todos los temas de Violeta Parra que ya visualizaban como posibles sumados a los ya existentes.
Para la fecha inicial del proyecto -marzo de 1980- realizan un mini concierto y conferencia de prensa en "Les Glycines", casa con un hermoso y gran parque donde vivían en comunidad, para anunciar el estreno de toda la obra, que se realizó el 14 de noviembre de ese mismo año, día de emisión de "Libre Parcours Variété", en el auditorio de La Maison de Radio France, en París.
Cada arreglo se había transformado en una pequeña sinfonía. Habían logrado grandes desarrollos a partir de la idea primaria que proponían las canciones de Violeta, de la misma forma en que ellos lo hacen habitualmente con sus propias creaciones:
-"Arauco tiene una pena" se inicia con una introducción instrumental -que es también la obertura a toda la obra- en la cual se describe la sangrienta conquista. Escuchamos batallas, relinchos y la voz del conquistador -interpretada por el sintetizador-, que al ritmo de jota, cueca y danzas primitivas se entrelazan en una lucha de la cual emerge
el mestizaje.
Una trutruca lírica impone con fuerza la melodía de la canción de Violeta antes de dar paso al texto cantado por "Gato" Alquinta.
-"El Guillatún" es un relato musical del ritual mapuche que en su texto Violeta describe: truenos y relámpagos iluminan los sembrados de trigo que se ven amenazados por esta magna tormenta; trutrucas y cultrumes sobrecogen con sus sonidos, uniéndose a la poderosa percusión y al viento descrito por escalas cromáticas y arpegios de los teclados.
"Mañana me voy pa'l norte" transmite la gran alegría que siente Violeta al saber que, por fin, conocerá el norte de Chile, la belleza del desierto de Atacama, generoso en calidad humana y riquezas minerales.
-"Y arriba quemando el sol": en una marcha progresiva, que nos hace cruzar la aridez del desierto bajo un sol ardiente, se refleja todo el dramatismo del texto de la canción. La música penetra la conciencia sicológica de Violeta, haciéndonos experimentar el viaje que ella iniciara llena de esperanza y que en su trayecto se fue transformando en una dura toma de conciencia de la cruda realidad de la vida del minero.
-"Un río de sangre": en este tema, Los Jaivas invitan a participar en voz y cuatro a Isabel Parra (hija de Violeta), quien fue, además, un gran aporte para la documentación de todo este álbum. Muy relevante es también la presencia de Patricio Castillo en el arreglo, rico en armonías y contrapuntos, y en la ejecución de la guitarra acústica. Este músico -uno de los fundadores de Quilapayún- participó con su charango, guitarra acústica, guitarrón y coros en la mayoría de los álbumes anteriores de Los Jaivas.
-"El gavilán": el arreglo que propone el grupo no es más que una trascripción de la guitarra y la voz que nos dejó Violeta, quien en esta composición -"una cueca magnífica" según Los Jaivas- desarrolla por única vez ideas de armonías disonantes y ritmos irregulares que impactan por su modernismo inusual. Por esto, podemos afirmar que este es el más fiel de los arreglos efectuados por Los Jaivas, siendo sólo una orquestación del trabajo de Violeta.
-"Run-run se fue pa'l norte" es el segundo tema instrumental del álbum desarrollado casi como una canción de cuna, donde la voz de Violeta es reemplazada por una flauta traversa que fabricó improvisadamente René Olivares. Gato Alquinta, al tocar por primera vez este instrumento, descubrió que su profunda sonoridad se asemejaba a la voz humana.
"En los jardines humanos", "Violeta ausente" y "Qué pena siente el alma" completan el álbum "Obras de Violeta Parra". Esta producción junto con "Alturas de Macchu Picchu" son el punto culminante de una etapa en la trayectoria musical de Los Jaivas.
Este trabajo que antecede a "Alturas..." fue estrenado en público el 14 de noviembre de 1980 y transmitido en directo por Radio France Inter, en el marco del programa "Libre Parcours Variété", conducido por Eve Grilliquez. Aunque fue grabado por la emisora, debió esperar hasta 1984 para ser grabado en estudio en Pathé-Marconi, París. Su primera edición, en noviembre de 1984, es un disco largaduración doble bajo etiqueta CBS en Chile.
SI TÚ NO ESTÁS (1988)
En 1987, Los Jaivas con Pájaro Canzani en el bajo comenzaban un nuevo trabajo del cual graban dos maquetas: Aguamarina y El Dormilón Imposible. Tras estas creaciones en ciernes, el grupo emprende una nueva gira por Chile, en marzo de 1988, que termina con la trágica partida de Gabriel Parra (15 de abril).
En agosto de ese mismo año, "Gato" Alquinta, Eduardo Parra, Claudio Parra, Pájaro Canzani, Mario Mutis -quien viaja especialmente-, Juanita Parra (hija de Gabriel) y Marcelo Muñoz (baterista, sobrino de Gato Alquinta) se reúnen en París para terminar el álbum que habían comenzado un año antes junto con Gabriel.
En un clima familiar, Los Jaivas concentran sus esfuerzos creativos, recuperando ideas que habían quedado a la espera de un desarrollo. Tal es el caso de "Rosas en el jardín", nacido de una idea armónica que Gabriel ejecutaba en un laúd que había traído de Perú. El grupo lo transforma en una canción homenaje a su hermano, con un poema escrito por Eduardo Parra.
Este tema supera lo musical, ya que la inspiración de Eduardo para la lírica de "Rosas en el jardín" la recoge del propio jardín de la casa de Gabriel, en París, que aun en su ausencia continuó siendo el templo de creación de Los Jaivas. Esas rosas, que Gabriel había cultivado cuidadosamente, son ahora la permanente escenografía para los ensayos del grupo.
Aquellas maquetas de 1987 cobraron un valor trascendental, ya que eran las únicas participaciones de Gabriel en el nuevo trabajo. Así, "Aguamarina" y "El dormilón imposible" son construidos a partir de las pistas ya existentes, que incluyen la presencia en el bajo de Pájaro Canzani.
Con Mario Mutis en el bajo, el aporte en coros de Juanita Parra y Aurora Alquinta -hija de Gato-, la batería de Marcelo Muñoz -quien viene especialmente desde Estocolmo-, y la fraternal participación de Luis Núñez y Leonardo Droguett, concluyen la grabación de "Si tú no estás", el álbum más íntimo de Los Jaivas.
René Olivares, en París, impactado por la noticia de la partida de Gabriel pinta un óleo impregnado de sentimiento y eternidad. Este cuadro será utilizado para ilustrar la carátula del disco.
Un detalle importante es el hecho de que este trabajo fue marcado por la transición en la industria fonográfica del vinilo al disco compacto. Sólo existió la edición en formato de casete y en 1993 apareció en CD.
HIJOS DE LA TIERRA (1995)
1 Hijos de la Tierra 04:55
2 Arde el Amazonas 03:54
3 Litoraleña 07:41
4 En el tren a Paysandú 04:28
5 Tan lejos del sol 06:25
6 Lluvia de estrellas 07:22
7 Virgen del amor 05:08
8 Bosques virginales 09:45
9 Nubecita Blanca 03:24
A comienzos de 1991, Juanita Parra y Fernando Flores vuelven a París a reencontrarse con Gato Alquinta, Eduardo y Claudio Parra, quienes estaban a la expectativa para continuar con el trabajo del grupo.
Juanita y Fernando generan la energía necesaria para un renacimiento de Los Jaivas. Inmediatamente comienzan un trabajo de taller sin pretensiones, sólo por la alegría de mantener la actividad creativa del grupo.
Paralelamente con esta actividad, Juanita realiza su preparación y estudio del repertorio clásico de la banda. Ella poco a poco va fogueándose desde pequeñas presentaciones, hasta llegar a asumir la responsabilidad de ser la baterista del grupo en grandes conciertos.
Pocos sospechan que este trabajo intenso se constituirá en el germen de lo que años más tarde se llamaría "Hijos de la Tierra".
Los primeros temas que afloran son "Virgen del amor" y la idea germinal de "Bosques virginales". Luego vendrán "Arde el Amazonas" y "Litoraleña", y sólo cuando es concluido el tema "Hijos de la Tierra" -que nace de una idea rítmica propuesta por Juanita y Fernando-, la banda toma conciencia de que un nuevo álbum se está gestando con la fuerza y lenguaje característico del grupo, enriquecido con los sonidos de numerosos teclados y los aportes rítmicos y armónicos de lugares ensoñados.
En 1995, luego de cinco años de arduo trabajo, entran al estudio La Tretoire, ubicado en la campiña francesa, para culminar lo que sería el primer álbum de este renacimiento de Los Jaivas con Juanita en la batería.
Un óleo de René Olivares, perteneciente a una colección privada, es el escogido para el arte de la carátula de este disco.
A la llegada del grupo a Chile para iniciar la gira nacional de presentación en noviembre de ese año, "Hijos de la Tierra" ya era Disco de Platino, el cual es entregado por Sony Music Chile en su primer concierto en la Quinta Vergara, de Viña del Mar.
Esta producción fue promovida en radios por dos singles: "Hijos de la Tierra", en versión editada de 3:30 min. con una carátula adaptada del álbum, y por "En el Tren a Paysandú", en su versión original y sin carátula.
Para promoverlo en televisión se le encargó a Germán Bobe la creación de un video clip con la versión editada de "Hijos de la Tierra".
TRILOGÍA:EL REENCUENTRO (1997)
Con el lanzamiento de "Hijos de la Tierra" y el regreso en gira de conciertos -presentando a Juanita Parra en la batería-, Los Jaivas inician un renovado acercamiento con Chile. Fue el encuentro con un público que había dejado de verlos por un período de 5 años y una juventud que sólo conocía su nombre asociado a una época y a una música trasmitida de padres a hijos, difundida gracias a algunos temas que se convirtieron en clásicos y, especialmente, a través de "Alturas de Macchu Picchu".
Este acercamiento crea en los músicos la necesidad de conocer mejor el nuevo Chile, que van descubriendo en sus giras y permanencias cada vez más prolongadas. Serán sus propios colegas, los músicos chilenos de todas las generaciones, quienes los impregnarán de las nuevas tendencias y gustos musicales emergentes.
Es así como poco a poco, espontáneamente, va surgiendo este trabajo de colaboración, de redescubrimiento y enriquecimiento. Los Jaivas junto a sus amigos van recreando un mundo común donde el pasado y el presente se unen para abrir los nuevos caminos que deberán recorrer.
El regreso de Los Jaivas a Chile facilita la reincorporación de Mario Mutis, quien se había alejado del grupo en 1985, durante la permanencia del grupo en Francia. La alegría de este anhelado reencuentro se trasluce en el tema "Cholito Pantalón Blanco", un clásico de las presentaciones en vivo de la banda y que ahora es grabado por primera vez.
Durante la gira de presentación de "Hijos de la Tierra", a fines de 1995, Los Jaivas se encuentran en varios escenarios con el grupo Los Tres, con quienes surge una fraternal amistad. El entusiasmo los lleva rapidamente a ingresar a un estudio para grabar una nueva versión de "Mira Niñita", donde Gato Alquinta y Alvaro Henríquez -quien también aporta con su guitarra acústica- comparten el canto. El solo de guitarra es interpretado por Angel Parra. Titae Lindl con su contrabajo crea un solo melódico y alterna con Mario Mutis las partes de bajo. Pancho Molina toca los timbales, que en la versión original eran interpretados por Gabriel Parra, mientras Juanita Parra toca la batería. Eduardo y Claudio Parra se encargan de los teclados y el piano, quienes aportan algunas modificaciones a la versión original.
Posteriormente reciben el encargo de hacer una nueva versión de "Todos Juntos" para ser utilizado como la canción característica de la Cumbre de Mandatarios Iberoamericanos que se realizó en Chile en 1997. Los Jaivas piensan que lo más simbólico es interpretar el tema junto a varios artistas invitados. El arreglo definitivo cuenta con la participación de Javiera y Colombina Parra; Pancho Sazo, de Congreso; Joe Vasconcellos y el grupo Illapu.
El trabajo se va definiendo y rapidamente adquiere gran fuerza con la participación de importantes amigos, quienes adhieren al proyecto con mucho cariño.
Como una manera de acercarse al pueblo argentino y recordar la hermosa experiencia de haber vivido casi cuatro años en Buenos Aires, donde hicieron grandes amigos, Los Jaivas invitan a participar en este trabajo a León Gieco, quien, además de tocar su armónica, canta junto a Gato el emblemático "Indio Hermano".
El álbum está listo para su edición en mayo de 1997 y cuenta con los siguientes temas e invitados:
1. "Cholito Pantalón Blanco" - Con la formación original de Los Jaivas, incluyendo a Juanita Parra en el lugar de Gabriel Parra, su padre: Gato Alquinta, Mario Mutis, Juanita, Claudio y Eduardo Parra.
2. "Mira Niñita" - Los Jaivas junto a Los Tres
3. "Indio Hermano" - Los Jaivas junto a León Gieco
4. "Los Momentos" - Los Jaivas junto a Eduardo Gatti, Pedro Greene, Pierre Del Herbe, Pájaro Canzani y Leo García.
5. "Guajira Cósmica" - Los Jaivas junto a Grupo Huaika, Grupo La Cosquilla, Miguel Barriga, Claudio Araya y Aurora Alquinta (hija de Gato).
6. "La Centinela" - Los Jaivas junto a Illapu y Sergio Roa Brith.
7. "Atacama"- Los Jaivas junto a Pájaro Canzani.
8. "Run-Run se fue pa'l Norte" - Los Jaivas junto a Isabel, Javiera y Tita Parra.
9. "Valparaíso" - Los Jaivas junto a Congreso.
10. "Date una Vuelta en el Aire" - Los Jaivas junto a Florcita Motuda, Pablo Ugarte, Pierre Del Herbe, Carmen Alemparte, Luna Díaz y María Ignacia Edwards.
11. "Un Mar de Gente" - Los Jaivas junto a Grupo La Cosquilla, Huaika, Illapu, Pájaro Canzani, Miguel Barriga, Isabel y Tita Parra, Eduardo Gatti, Fernando Flores, Pierre Del Herbe, Claudio Araya, Julio Numhausser, Leo García, Dominique Strabach, Daniel Balladares.
12. "Todos Juntos" - Los Jaivas junto a Javiera y Colombina Parra, Pancho Sazo, Joe Vasconcellos e Illapu.
Los Jaivas descubren en este trabajo una nueva manera de acercarse a la música. Además de permitirles hacer una nueva lectura de varios clásicos de repertorio, tienen la posibilidad de desarrollarse como intérpretes, faceta que no se logra apreciar en toda su magnitud al dedicarse, casi en exclusiva, a la interpretación de su propia música. Una muestra de esto es el gran éxito y arraigo popular que ha alcanzado el arreglo realizado junto a Congreso de la canción de Gitano Rodríguez, "Valparaíso".
Al finalizar este trabajo, Los Jaivas ven la proyección que puede tener al extenderlo a un ámbito latinoamericano y continental. Se imaginan recreando temas de músicos hermanos de países vecinos, con quienes han tenido hermosas y fraternales historias.
Cierran este episodio como el primer capítulo de un trabajo mayor, prometiendo que vendrán dos álbumes más en el futuro. Así el presente registro se transforma en el primero de una Trilogía de la fraternidad y
es bautizado como "El Rencuentro".
La carátula es un dibujo realizado por René Olivares es su interior se encuentra un colección de fotografías captadas por amigos fotógrafos de siempre, en las que se puede ver a todos los participantes. Incluye también una selección de artículos de diarios de todo Chile, que ayudan a comprender mejor el momento de realización de este proyecto.
Se hicieron dos singles promocionales (discos compactos) para distribución en radios solamente:
1. "Los Momentos"
2. "Cholito Pantalón Blanco", "La Centinela" y "Guajira Cósmica".
Cada uno con un caratulín que contiene una fotografía en su portada, información técnica y textos de canciones.
Se hizo un tercer single (disco compacto) para la venta con el tema "Todos Juntos". Su carátula fue realizada con un collage de fotografías.
Existe un video clip realizado por un equipo del ex canal de televisión chileno Rock and Pop del tema "Todos Juntos".
Se realizó un video promocional se aproximadamente 18 minutos, en el cual se puede apreciar todos los pormenores del trabajo musical.
MAMALLUCA (1999)
1 Alumno 01:23
2 Uva madura 04:31
3 Chasqui 03:02
4 El tambo 04:49
5 Camino estrellado 04:36
6 Cerro La Virgen 06:52
7 Gabriela 02:45
8 Interludio 04:31
9 Elqui 06:06
10 Mamalluca 15:44
En enero de 1999, Los Jaivas tocan por primera vez en el Valle de Elqui. Un concierto organizado por la Municipalidad de Vicuña, realizado en la plaza de dicha comuna, en el marco de la gira de verano.
En este primer y efímero contacto con aquel mágico lugar, aún sin saberlo, se estaba gestando una relación que tendría alcances insospechados para el grupo y la ciudad.
Algunos funcionarios de la municipalidad, vinculados con el emergente proyecto de un observatorio regional, llamado "Mamalluca", entusiasmados con el resultado de aquel concierto, invitan a Los Jaivas nuevamente en abril para presentarles un proyecto y solicitarles su participación.
Se trataba de un proyecto de popularización del cielo a través de este nuevo observatorio que cumpliría la función social de permitir el acceso a todo el público a observar el cosmos. Además de promover los limpios cielos de la Cuarta Región de Chile, ayudaría a promocionar todas las riquezas del Valle de Elqui.
Es en esta nueva visita a Vicuña cuando Eduardo Parra, tratando de encontrar el Museo "Gabriela Mistral", comienza a escribir unos poemas. Invitado por la municipalidad, Eduardo se queda algunos días más para recorrer y descubrir la belleza y misterio de este mítico valle.
Con las impresiones de esta maravillosa experiencia, posteriormente en Viña del Mar, Eduardo termina de escribir la serie de poemas comenzada en Vicuña, dándole forma definitiva al poemario que tituló "Mamalluca". Esta nueva obra es un canto al Valle de Elqui y la gente que lo habita, a los frutos de esta prolífica tierra, sus uvas, sus leyendas, energía, la profundidad del universo y sus estrellas, que allí parecen al alcance de la mano. Es un canto a la eternidad que proyecta el cielo, donde el pasado indígena se mezcla con el presente urbano y la incógnita del futuro. Todo envuelto por un marco de ternura, cariño y admiración hacía Gabriela Mistral de quien Eduardo se considera su discípulo.
Ya desde la primera lectura de los manuscritos, Gato Alquinta comienza a vocalizar los versos, dicho impulso es seguido por los otros integrantes de la banda, coincidiendo en que los nuevos poemas de Eduardo sugieren imágenes musicales. Así, al correr mayo de 1999 comienza a nacer esta nueva obra musical de Los Jaivas: "Mamalluca".
Para ese año, el grupo había decidido que por fin grabarían el anhelado proyecto de obras sinfónicas, que incluía los temas que desde 1973 habían venido componiendo y que sólo se difundieron en presentaciones en vivo. Conciertos que se realizaron en Viña del Mar (1973), Argentina -en varias oportunidades-, Francia y en gira con una Orquesta Sinfónica Local en Holanda, donde presentaron las obras "Letanías por el Azar", "Corre que te Pillo", "Tarka y Ocarina" y "Los Caminos que se Abren".
Sumergidos en este mundo sinfónico, los sorprende la irrupción se de esta nueva obra, por esta razón y también por la grandiosidad que sugería la lectura del poemario deciden que "Mamalluca" será también una obra sinfónica. Al mismo tiempo se piensa en la presencia de un coro debido a la gran cantidad de textos que hay para cantar.
Con el retorno de Los Jaivas a París en junio y julio comienza a materializarse la labor de musicalización de esta nueva obra sinfónico-coral. Como en todo el trabajo sinfónico que ellos han efectuado gracias a un gran conocimiento de la música sinfónica -intuitivo en algunos y académico en otros- son los propios Jaivas quienes realizan las orquestaciones y arreglos de sus composiciones. En lo estrictamente musical, nuevas armonías vienen a enriquecer el ya característico lenguaje del grupo.
También una mayor interacción entre los instrumentos del concurso y la orquesta hacen aparecer esta obra más evolucionada que las anteriormente mencionadas, llegando a dejar curso libre a la creatividad de todos los músicos participantes en el tema "Chasqui", improvisación para grupo y orquesta.
En "Mamalluca" se profundiza esa mirada constante de Los Jaivas al cielo. Ya sea en música, verso o canción, la poesía conocida por gran parte de los chilenos trasciende las fronteras transformándose no sólo en notas a la Tierra, sino ahora también a toda la galaxia.
Durante agosto del mismo año, Los Jaivas se instalan en Vicuña para finalizar la composición y escritura de partituras. Allí pudieron pasar a ser habitantes del Valle por un mes lo cual les sirvió para terminar la obra bebiendo directamente de la fuente. En estos días fue muy importante la colaboración del músico viñamarino Fabrizzio de Negri -compositor y director de orquesta-, quien asesoró a Los Jaivas en la escritura de partituras y orquestación al contar con un programa computacional adaptado a esta necesidad.
En septiembre se trasladan al estudio de la Radio de la Universidad de Chile, en Santiago, para realizar los ensayos con la orquesta y coro, y posteriormente la grabación. No pudiendo contar con la participación de ninguna de las orquestas oficiales existentes, es que recurren a Iván Vergara -productor y gestor cultural, estrechamente vinculado con el ambiente sinfónico chileno-, quien crea la Orquesta Sinfónica Nacional para poder llevar a término el proyecto "Mamalluca". También contaron con la participación del coro polifónico de la Universidad de Chile, dirigido por el maestro Hugo Villarroel, quienes aceptaron con gran entusiasmo la invitación. La interpretación y dirección quedó en manos del maestro Pedro Sierra, quien trabajó estrechamente con Los Jaivas, logrando trasmitir a los músicos de la orquesta y el coro el cariño y el mensaje poético que encierra la obra.
Para la grabación en el estudio de la radio viene especialmente desde París Jean Marc Delavallée, ingeniero de sonido y con quien Los Jaivas trabajan desde el álbum "Si Tú no Estás". Él, junto a Eduardo Vergara, ingeniero en los conciertos y grabaciones en Chile, fueron los encargados de la toma sonido que posteriormente fue mezclada en el Studio Marcadet, en París, por el propio Delavallée durante octubre.
Finalmente, el álbum sale editado en formato CD y caset en noviembre de 1999, siendo presentado en concierto en el Court Central del Estadio Nacional en enero de 2000. En una mágica noche de verano, coronada por un eclipse de Luna en plena interpretación, fue estrenado el primer volumen de las obras sinfónicas de Los Jaivas: "Mamalluca".
La carátula fue diseñada por René Olivares.
Se hizo un CD promocional sólo para radios de una versión corta del tema "Mamalluca". Se trata de los tres primeros minutos del tema, que en sí se trasforman en una canción independiente.
José Luis Valenzuela realiza un documental titulado "Mamalluca: Nace una Obra Sinfónica", de 77 minutos. El realizador muestra los pormenores de todos los procesos por los cuales pasa el trabajo, desde las primeras visitas al Valle de Elqui, hasta los conciertos de presentación de la obra en varias ciudades de Chile y junto a diferentes orquestas. Este documental es trasmitido por la señal internacional de TVN y, posteriormente en dos ocasiones, por la señal abierta del mismo canal. La productora de videos de Los Jaivas lo incluye en su catálogo con el serial LJV 004 y se encuentra distribuido a través de todo Chile.
EN EL BAR - RESTAURANT "LO QUE NUNCA SE SUPO" (2000)
1 Me encontré al diablo 02:59
2 Pololeo por computer 02:34
3 Amores de antes 02:12
4 Violeta ausente 05:07
5 Gabriela 02:46
6 La vida mágica ¡ay, sí! 03:25
7 La quebrá del ají 05:18
8 Cueca de los refranes 01:58
9 Date una vuelta en el aire 06:04
10 Desde un barrial 05:25
11 Cholito pantalón blanco 05:00
12 La conquistada 07:52
13 El gavilán 11:39
14 Pololeo por computer (bis) 02.17
La discografía de Los Jaivas se puede presentar de diversas maneras, agrupando sus creaciones de acuerdo a temáticas específicas, como por ejemplo: temas instrumentales, temas andinos, temas de carácter sinfónico, etc. Al interior del grupo era común la práctica de sus integrantes de compilar la música de acuerdo a los propios gustos. Así no era raro toparse con un caset de las cuecas de Los Jaivas.
En el otoño del 2000, Cecilia Ramírez y Marcela Espinoza, del Departamento Local de Sony Music Chile, preguntan a Los Jaivas si podrían colaborar con algún material especial para producir un disco de cuecas que rompiera lo tradicional para las celebraciones de las próximas Fiestas Patrias. La respuesta fue instantánea: "Lo tenemos".
De esta manera surgió el primer compilado oficial y editado de la discografía de Los Jaivas: "En el Bar Restaurant ´Lo que Nunca se Supo´". No se trata de cuecas formales: son canciones con estructuras a veces complejas, que utilizan el ritmo, la picardía y la fuerza de nuestro baile nacional, desarrollándolas en el más variado estilo Jaivas con variadas instrumentaciones.
Hay algunas donde el ritmo se estiliza, haciéndose más lento para lograr climas expresivos ("La Conquistada"), alcanzando, en algunos casos, momentos de nostalgia y gran profundidad. También alguna marinera o tonada son acentuadas a la manera de la cueca ("Cholito Pantalón Blanco" y "Violeta Ausente"), llegando a aproximarse a verdaderas "patas de cueca" en las tres nuevas canciones de 1998 que permanecían inéditas hasta el momento de la edición de este álbum.
En los temas de largo desarrollo, tan característicos en la discografía del grupo y en los cuales se mezclan y entremezclan diferentes ritmos, la cueca hace su aparición en varias oportunidades ("La Poderosa Muerte", introducción de "Arauco Tiene una Pena").
Quizás el ejemplo más notable de esto sea el arreglo que Los Jaivas hicieron de "El Gavilán", de Violeta Parra, obra que ella misma consideraba como una cueca magnífica para la cual había creado una coreografía y vestimentas especialmente adecuadas.
Con este variado repertorio que abarca todas las épocas de su discografía, Los Jaivas se unen al jolgorio de las Fiestas Patrias, invitándolos a descubrir esta chilenísima visión de su música.
La producción lleva el nombre de un bar-restaurant que existió en el barrio El Almendral de Valparaíso durante la bella época de los años 50 y 60. El bar-restaurant llamado "Lo Que Nunca Se Supo", había sido elegido por los músicos de los cabarets y boites para rematar la noche en la intimidad de la extrema bohemia de aquellos días.
La carátula es un dibujo-caricatura de René Olivares que rescata los trazos y colores característicos del creador del popular personaje "Condorito", René Reyes, Pepo. Muestra a un grupo de personas bailando y disfrutando en un típico bar chileno, animado por la música de una banda que mezcla los instrumentos tradicionales con los modernos. Esta carátula se convirtió en un homenaje a Pepo, quien falleciera en los momentos en que se editaba este disco.
ARREBOL (2001)
1 Arrebol 06:45
2 Milonga carcelaria 07:19
3 Alegría de mi amor 03:17
4 Todos americanos 04:53
5 Por los niños del mundo 03:11
6 Libre albedrío 05:18
7 Vamos por ancho camino 03:13
8 Chile 06:20
9 Me encontré al diablo 03:00
10 Pololeo por computer 02:53
11 Amores de antes 02:09
12 Que suerte tengo 03:33
13 El residente nacional 04:07
Otra forma de dividir la discografía de Los Jaivas es hacerlo en dos grandes grupos:
- Discos conceptuales como por ejemplo "Alturas de Macchu Picchu", "Obras de Violeta Parra", "Mamalluca", "Los Sueños de América".
- Discos de canciones y temas instrumentales que se van haciendo a medida que la creación e inspiración los van generando. Tal es el caso de "Todos Juntos", "Aconcagua", "Indio", entre otros. Y también de este álbum "Arrebol".
El título de todo el trabajo es el de la primera canción que, como ha ocurrido en muchos casos, viene de un trabajo anterior donde no alcanzó a ser desarrollada.
En los últimos días de la grabación de "Hijos de la Tierra" en La Tretoire (Francia), Gato, probando un nuevo pedal de efectos de su guitarra, descubre un sonido muy interesante. Es ahí cuando viene la inspiración: motivado por este sonido comienza a tocar una serie de acordes que a los demás músicos llama la atención. Al escuchar esta armonía a diario todos sabían que se transformaría en un tema. Alguien dijo que esos acordes con ese sonido le sugería un arrebol.
Desde entonces quedó bautizado como tal. Gato, en su pieza que tenía en esta casa-estudio de grabación, mirando por la ventana los amarillos campos de trigo, crea el texto que será el definitivo.
En el 2001, al plantear el trabajo de un nuevo álbum, "Arrebol" es el primer tema propuesto para desarrollar. Luego viene "Alegría de mi Amor", que también esperaba su momento para ingresar en un álbum. Aquí Gato canta la alegría que sintió después de asistir a una reunión de apoderados del curso de su hija Aurora, donde ella había sido alagada por todos sus profesores.
Cuando Gato se cambió de casa, arreglando unos papeles, encontró una antigua carta que Eduardo le había enviado desde la cárcel, durante su injusto presidio político en Argentina. Una carta escrita con ritmo de milonga, en la que cuenta cómo lo está pasando. Eduardo tituló esta carta como "Milonga Carcelaria". Gato trajo este documento al taller de creación donde nadie dudó que era el texto de una nueva canción.
Un día, mientras Eduardo bebía una copa en un bar de Valparaíso, entró un tipo que acercándose al músico, en tono amenazador, le dijo que adivinara su nombre. Ante el asombro del músico le dijo que se llamaba Chile. Esta anécdota motivo al tecladista a escribir un poema que también fue presentado al taller, transformándose en el tema "Chile".
Luego vienen "Libre Albedrío" y "El Residente Nacional", quizás el tema con más evidente influencia de la residencia de Los Jaivas en Francia.
El grupo siempre ha tenido el cuidado de dejar la totalidad de su obra registrada y agrupada a través de todos sus álbumes, tratando de no dejar aislados o en el olvido algunos temas que salieron como singles en su época u otros que han pertenecido a proyectos especiales en los cuales ha participado la banda. Por esta razón también fueron incluidos en este álbum los temas "Todos Americanos", creado especialmente para la reunión de mandatarios americanos, realizada en Chile en 1998; "Por los Niños del Mundo", creado para un proyecto de difusión de los derechos del niño; "Vamos por Ancho Camino", grabado para un Tributo a Víctor Jara, y las tres cuecas de 1998 aparecidas anticipadamente en el compilado de cuecas "En el Bar-Restaurant Lo que Nunca se Supo". Para finalizar agregaron una cuarta cueca, "Qué Suerte Tengo", a las tres patas ya existentes.
Se puede decir que este es el álbum más urbano y doméstico de Los Jaivas en el cual se habla del colegio, la cárcel, los bares, de Santiago y su costanera. También se puede agregar que, a diferencia de la mayoría de los textos de las canciones del grupo, donde utilizan metáforas e imágenes poéticas sugerentes, aquí las letras se hacen más anecdóticas.
Este es un trabajo muy arraigado en Chile -de hecho, Los Jaivas querían llamar a este álbum "Chile"-, cumpliendo de esta manera ese anhelado reencuentro que ya empiezan a necesitar en "Trilogía".
La carátula y la contratapa son dibujos hechos especialmente por René Olivares.
Se hizo un CD single promocional con una versión editada del tema de 3:33, además de la versión original.
Además se produjo un video clip de la versión editada de "Arrebol", realizado por… en el cual actúan Patricia López y Pablo Macaya.
OBRAS CUMBRES (2002)
DISCO 1
1 Foto de primera comunión 06:34
2 Todos Juntos 05:46
3 Mira Niñita 06:52
4 La Quebra' del Ají 04:39
5 Tema de Los Títulos 03:54
6 Donde Estabas Tú 02:45
7 La Centinela 04:18
8 Ta Bom Ta Que Ta 05:34
9 Pregón Para Iluminarse 05:16
10 La Conquistada 07:06
11 La Vida Mágica ¡Ay Sí! 03:26
12 Canción del Sur 07:39
13 Frescura Antigua 03:12
14 Antigua América 05:37
DISCO 2
1 Sube a Nacer Conmigo Hermano 04:48
2 Aconcagua 03:37
3 Mambo de Machaguay 04:54
4 Violeta Ausente 05:07
5 Run-Run Se Fué Pa'l Norte 05:11
6 Si Tú No Estas 03:46
7 Pajaro Errante 04:15
8 Hijos de la Tierra 04:56
9 En el Tren a Paysandú 04:29
10 Litoraleña 07:42
11 Mamalluca 03:33
12 El Tambo 04:51
13 Arrebol 06:47
14 Todos Americanos 04:54
15 Un Mar de Gente 03:53
Los Jaivas siempre fueron reticentes a la idea de realizar un "Grandes Éxitos" de su discografía. Han preferido mantener toda su obra completa siepre disponible para que de esta manera se pueda apreciar la evolución y diversidad que se encuentra en cada uno de sus álbumes.
Es sólo a comienzos del 2002, con un libro biográfico a punto de ser editado, y a las puertas de la celebración de sus 40 años de historia musical, que Los Jaivas aceptan la idea de este compilado. Esta vez, el gestor del proyecto y encargado de realizarlo es Héctor Sánchez, del Departamento de Special Marketing de Sony Music Chile. Él descubre que por la magnitud del trabajo se trata de un álbum doble al que bautiza como "Obras Cumbres".
En un trabajo mancomunado entre los integrantes de la banda, Sony Music Chile y algunos colaboradores cercanos al grupo se realizó la difícil tarea de seleccionar el repertorio. El criterio aplicado fue, en primer lugar, tomar dos temas de cada álbum de toda la discografía, utilizando el tiempo máximo que permiten los dos CDs, vale decir 150 minutos. Otra decisión fue de seguir un hilo cronológico para apreciar la evolución musical y calidad de sonido de las diferentes grabaciones.
La selección - que constará fundamentalmente con canciones y algunos instrumentales cortos- deberá mostrar toda la variedad instrumental, la riqueza rítmica, la diversidad de colores, armonías y diferentes estados emocionales por los que atraviesa la música de Los Jaivas.
Tratando de respetar los temas que ya se han convertido en clásicos y que han marcado época y generaciones, "Obras Cumbres" también tiene la misión de hacer descubrir algunas composiciones que merecen especial atención.
El trabajo gráfico fue realizado por Rina Pellizzari y Carlos Fuentes, del Departamento de Diseño de Sony Music Chile, quienes, en una fina presentación, muy novedosa y pura, utilizan los emblemas del grupo creados por René Olivares. Dos fotos de época y las carátulas de todos los álbumes grafican los 30 años de discografía del grupo.
Esta antología es el acompañamiento ideal para la lectura de "Los Caminos que se Abren", primera biografía de Los Jaivas, escrita por Freddy Stock.
40 A Ñ O S
El Periódico del Cuarentenario
Ediciones Los Jaivas - Volumen 1 - Mensual - 15 de Agosto de 2002
EDITORIAL
Hemos creado este periódico cuando nos encontramos prácticamente a un año de cumplir nuestra cuarentena como grupo artístico. Desde ya, mucho les agradecemos a nuestros lectores por su enorme y tierna fidelidad, manifestándoles nuestra gratitud por habernos acompañado tan graciosamente a lo largo de nuestro camino. Sabemos perfectamente que con estas palabras nos estamos dirigiendo tanto a abuelitas como abuelos, a padres y madres, a nietas y nietos, a hijas e hijos, sobrinas, sobrinos, primas y primos, amigas y amigos, quienes nos honran y enorgullecen con su desinteresada constancia y su natural dedicación que han mantenido durante tantos años escuchando nuestra música y siguiendo nuestra trayectoria que, en realidad, es toda nuestra vida en este planeta. De esta manera se ha llegado a crear una verdadera familia que está muy conciente de su parentesco puesto que nos reconocemos a través de la música que es un elemento precioso que nació con la humanidad y sirvió desde siempre para unir al pueblo, a los pueblos, como la sangre, como el alma y el espíritu.
Queremos con este granito de arena, ir, de alguna manera retribuyendo esta inmensa claridad y amor que ustedes nos han entregado, ya no sólo con nuestras canciones que hace tiempo lo venimos haciendo, sino que ahora nos entregamos por entero.
Porque hemos comprendido bien que toda nuestra energía así como nuestra vida, están dedicadas a ustedes, a nuestras mujeres y a nuestras hijas e hijos por habernos permitido realizar nuestros sueños que, al fin y al cabo, son tanto los ideales de ustedes como los nuestros plasmados siempre, ya sea en una frase, en un acorde, en una letra de canción, o en una ensoñación.
A través de estas páginas dejamos constancia de nuestro cariño hacia ustedes, cariño que jamás ha dejado de estar presente ni en nuestra música ni en nuestras canciones ni en nuestra vida cotidiana y doméstica. Tomen, entonces, estas páginas y las que de ahora en adelante pondremos a su disposición, como un verdadero homenaje y culto al tesoro que ustedes son por entregar vuestro cariño, tiempo, penas y alegrías, a una causa tan humilde como es el hecho de expresar sentimientos e ideas por un medio que nació con el primer grito de la humanidad y que sólo desaparecerá con ésta si de extinguirnos algún día se tratara.
... Los Jaivas
ARTÍCULOS
HACE 21 AÑOS
Abro el grueso álbum de fotografías que me dejó Claudio para inspirarme y basarme en las fechas que vamos a ir recordando en este rincón del periódico 40 AÑOS .
Inmediatamente descubro que se trata de retroceder 21 años, puesto que en su primera página puedo ver el logotipo de Los Jaivas hecho por René y en unas nubes recortadas por Claudio veo escrito: 1981 enero-agosto. Más abajo, en otra nube dice: "el feliz comienzo de
un muy próspero Año Nuevo".
Comienza la nostalgia y vamos apareciendo foto a foto, estáticos emulsionados en el papel fotográfico que no logra detener del todo el movimiento y la imaginación que estimulan los recuerdos y voy poco a poco entrando en esa fiesta de año nuevo en Les Glycines. Mitológico lugar, al cual se le llegó a dar el nombre de "castillo ".
En todo caso si no fue un castillo, fue, de todas maneras, mucho más que eso para los niños que veo tan felices en la foto; nuestros hijos que ahora están en los treinta y que aquí, plasmados en la alegría y el jolgorio de aquel momento, ellos no sabían que iban a crecer, ellos pensaban como niños y quizá alguna vez creyeron que jamás saldrían de esa condición, de ese mundo mágico y ensoñador que es la niñez. Con un nudo en la garganta no sé si me voy a atrever a continuar y temeroso, casi sin querer participar del todo de la fiesta que ya ha comenzado, alargo mi mano e intento pasar la página. La nostalgia es más fuerte. Me detengo a observar los rostros. Nos veo haciendo un gran círculo abrazados por los hombros. ¿Cuántos somos? No lo sé. No es el momento de empezar a contar. Son los niños los más sublimes. Ellos saben recibir nuestra alegría, soportan bien nuestro jolgorio. Un año más que se va, otro que comienza: 1981 hace su entrada triunfal y 1980 se retira resignado, repleto de días pasados, usados, días que no volverán. ¿Entonces son las fotos la única salvación? ¡Claro que no! Está por sobre todas las cosas el corazón que adora los recuerdos. Sabe que es la única posibilidad: acumularlos en su sangre. Sabe que la memoria existe y que él es parte de ella. Que por la sangre corre la memoria genética de toda la humanidad. Pero este corazón que mira hoy dia las fotos frente a este álbum, es un corazón doméstico, no se cansa de mirar a los niños. Se ha puesto nostálgico mi corazón.
Finalmente logro dar vuelta la página. ¡Uf! Ya pasó la fiesta. Tenemos el aspecto de unos ex hippies o hippies moderados o aplacados o qué se yo qué. En aquellos años se vivían los albores del punk y la cultura del spray. Sex Pistols estaba a la vanguardia. Comenzaban a verse en las calles los cabellos fucsia y cadenas plateadas colgando de inesperados ropajes negros. Pantalón negro ajustado, zapatos negros de cuero o botas con incrustaciones plateadas. Irrumpía un nuevo concepto de rebeldía en la juventud: dilo con la técnica contemporánea, toma los nuevos productos y di lo que necesitas, raya los muros, pinta tu
cabeza, corta tu cabellera a lo mohicano…
Por nuestro aspecto todavía muy cercano a lo que había sido el hippie, muchos nos trataban de nostálgicos. Si en América todavía habrían podido aceptar nuestra presencia, en Europa nos trataban de pasados de moda. Hacíamos recordar demasiado un pasado muy cercano que estaba siendo destronado, arrancado de raíz. Ya no más naturalismo. Irrumpía la técnica. El reinado de la Ciencia se coronaba con un nuevo look. Los tiempos eran otros, todos los avances de la tecnología contemporánea no podían permitir seguir soñando en flores, paz y amor. Conceptos demasiado manoseados, fueron lanzados al canasto electrónico de desperdicios.
Vuelvo al álbum de fotografías.
Viaje a Austria, dice en una nubecita pegada justo al centro de la página. Es invierno, hay mucha nieve. Johann Strauss, dice a los pies de una estatua del violinista, a su lado estamos nosotros, posando para la foto.
Viena/Junto al monumento a Johann Strauss
En otra fotografía estamos ensayando en un pieza antigua y en todas partes hay cuadros con firmas de músicos que usaron las mismas salas de ensayo: la firma de Franz List con una dedicatoria está enmarcada en un cuadrito sobre la chimenea. Puccini, firma en otro cuadro. En la calle posamos junto al monumento de Mozart. Viena fue verdaderamente un gran centro de la música del mundo de aquellos tiempos. Nos paseamos por la nieve que algún dia enfrió los dedos de Beethoven y entramos a una casa de vino al lado de la casa del
famoso compositor alemán.
Las páginas van pasando más apresuradamente y recorro en ellas Alemania de sur a norte . Nos veo posando en el atrio de la catedral de Kolonia. Recuerdo, entonces, que fue ahí , en esa gira, cuando grabamos con técnica avanzada para aquellos tiempos, "Sube a nacer
conmigo Hermano".
Bamberg, Zurich, Berlin DDR, Frankfurt. Descubro que cruzamos la frontera y en ferry boat alcanzamos también la península escandinava. Göttingen está fotografiado, tapado por la nieve. Y saltamos a Ámsterdam, nuestra querida ciudad. Y aparece francia y estamos
tocando en Reims, la capital del Champagne; etc.,etc.,etc.
Antes de cerrar el álbum, recién en la novena página, alcanzo a divisar a un payaso que toca guitarra en la calle. Pero es un payaso europeo de aquella época, mezcla de saltimbanqui medioeval y músico contemporáneo. Veo en él una réplica de nuestra existencia como músicos. Es nuestro colega y representa con su estampa al mundo actual. Sueño, pasado, ciencia y sobre todo mucha música. Como si hubiésemos comprendido que jamás nos vamos a deshacer de ella. Que la llevamos en el cuerpo, en el alma, en la memoria, en la historia. La música que no morirá jamás, parece decir con su postura tan natural y sencilla este desvestidor de corazones, este músico callejero que se ha entregado a su musa y ya no es el dinero que busca. Es la música que lo lleva, la que le da un significado a su existencia, la que le canta en sus oídos canciones inmemoriales.
Eduardo Parra
LA PAGINA DE JUANITA
¡ Q U E L O S C U M P L A N F E L I Z !
Créanme que me siento muy orgullosa de ser la baterista de una banda que festeja sus 40 años de carrera musical. Para mi significa mucho que un grupo se mantenga unido tocando y, por sobre todo, con el elenco inicial. Porque el único músico que ya no está fue la muerte
que lo alejó; si no estaría aquí también.
¿Están de acuerdo conmigo que Los Jaivas han sido antes que nada soñadores, aclamados y transgresores. Sólo así entiendo que ellos hayan visto en una niña de 17 años el futuro para continuar la historia casi tan cómodamente como antes.
Me cuesta mucho pensar en machismo cuando veo que decidieron que una joven mujer fuera la alumna elegida para transformarse en un músico. ¡Qué suerte que esta historia ocurrió aquí en Sud-América, donde aún se ponen en correcto lugar las energías para vivir en armonía entre hombres y mujeres!
Para mi, llegar a ser la baterista que hoy en dia soy, es por la escuela que ha significado llevar tocando doce años con Los Jaivas. Si a mi me han enseñado, a todos han entregado su música libre y profunda.
Pero, sin duda, lo mejor de todo es que estamos activos, llenos de proyectos. ¡Dispuestos a un año de celebración!
Juanita Parra.
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¿Se apaga o nace la voz del pueblo? |
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Independiente de la opinión masiva popular. El gato fue un anarquista. Hizo posible la utopía del sueño de unidad sudamericano: "la unión a través de una sola voz", creyó siempre en la libertad, apoyando la realización de artistas y poetas (Sube a nace conmigo hermano)… lo importante es solo una cosa. Nos quiso, nos envolvió con su arte, fue capaz de unirnos y transformarnos… como quien hace del día una aparición distante y centenaria, de los ecos rescató el sol, que ilumina la vida de quien camina bajo ella; de la noche rescató las estrellas, como quien brilla en su búsqueda por la verdad "verdadera"... la vida. Recibe este homenaje amigo, donde estés… llévate la voz de los jóvenes del mundo, que en momentos de felicidad cantan tu himno.
"Gato Alquinta dijo una noche de Haloween a ANARQUIA.cl: "no creo en Internet, me han cagado muchas veces. (le pasamos la tarjeta de ciberespacio) Les voy a pedir una cosa: hackeenme el sitio de Shakira y el de Luis Miguel (la primera por penca y el segundo por estar cobrando $200.000 lucas)" " |